LE PUY-NOTRE-DAME: collégiale

HISTOIRE d'un TABLEAU

LA NAISSANCE DE LA VIERGE

LE PUY NOTRE DAME
COLLEGIALE

En sortant de la collégiale,
nous remarquons cet immense tableau situé au dessus du portail côté intérieur intitulé:

LA NAISSANCE DE LA VIERGE

Sur celui-ci est inscrit:

" Nativité de la Vierge d'après Murillo donné a l'église du Puy -Notre-Dame

par sa Majesté l'Empereur Napoléon III

à la demande de son Excellence M. Louvet, ministre de l'agriculture - 1870 - "

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Il s'agit en fait d'une copie datée de 1870

du tableau peint par Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) *

peintre andalou précurseur du réalisme du XVIIIe siècle espagnol,

peintre redécouvert au XIXème siècle.

L'original de ce tableau se trouve au Musée du Louvre:

L'Empereur Napoléon III fit acheter en 1858 plusieurs tableaux de Murillo qui figurent également dans les collections du Louvre dont celui-ci aux héritiers du Maréchal Soult * . Soult (ci-dessous) maréchal du 1er Empire, sans scrupules, pilla bon nombre d'oeuvres d'art lors de l'invasion de l'Andalousie après sa victoire d'Ocana (1809). Napoléon 1er dira de lui, parlant de ses généraux dans ses correspondances de St Hélène : "J'aurai du faire un grand exemple et faire fusiller Soult, le plus grand pillard d'entre eux."

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Murillo et son tableau

Cette Naissance de la Vierge fut peinte pour la chapelle St Paul en la cathédrale de Séville. Elle représente la Vierge Marie, nouveau-née, rayonnante de lumière, sortie du bain par une servante.

"La Naissance de la Vierge est une oeuvre capitale dans l'évolution du style de Murillo. Il s'agit de l'une des premières toiles exécutées après son voyage à Madrid en 1658, où il put étudier les tableaux des maîtres de la Renaissance, des peintres flamands et de Velasquez. Il s'éloigne du courant caravagesque dont il avait été proche à ses débuts (La Cuisine des Anges, musée du Louvre) et crée ici une oeuvre baroque, notamment par les mouvements et les obliques qui animent Le groupe central. Les personnages ont des types à la fois gracieux et naturels. Le clair-obscur savant et une lumière mouvante témoignent peut-être de l'influence de Velasquez sur Murillo. Ce clair-obscur est adouci par l'emploi d ' une facture vaporeuse et moelleuse. Le dynamisme qui règne dans la scène est accentué par la touche rapide. Enfin, la chaude composition est parsemée de rouges, peut-être sous l'influence de l'art de Rubens. " (Documentation - Louvre)

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DÉTAILS

Un groupe d'angelots et de sages femmes femmes entourent Marie.

Des anges, putti, se penchent du haut des nues pour contempler la scène. Cette forte présence des anges et du thème marial dans la peinture de la contre-réforme » est une marque d'opposition aux protestants, qui refusent de vouer un culte aux anges, aux saints et à Marie.

Sur la gauche du tableau, Sainte Anne, mère de l'enfant, se repose. Allongée sur un lit l'après accouchement, elle regarde de loin la petite Marie. Le père, saint Joachim, est à côté.

Dans la pénombre, à droite, des servantes semblent surveiller le feu de la cheminée et sèchent des langes

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Alors, pourquoi cette copie au Puy Notre Dame ?

M. Louvet, alors ministre de l'agriculture (janvier à octobre 1870), conseiller général du canton de Montreuil Bellay, jouissait d'une grande influence à l'époque et ne manquait jamais de largesses vis à vis du Puy Notre Dame où il détenait une propriété (village de Six).

Pourquoi cette faveur par l'Empereur? Les archives municipales ont probablement la réponse.

Cette copie du tableau de Murillo n'est pas unique. Il en existe quatre autres: une à Turenne (Corrèze) dans le presbytère (réalisée par Lucile Doux en 1868) ; une autre au musée Labenche à Brive-la-Gaillarde (réalisée par Louise Cheyssial - 1868) qui était destinée à l'église Saint-Sernin ; une 3ème dans l'indre à St Maur ; une 4ème à Eyzin-Pinet (Isère).

Il est intéressant de connaitre la politique et l'achat d'oeuvres d'art de l'Empereur sous le second Empire. L'empereur disposait d'une somme appelée "liste civile" attribuée au souverain pour les dépenses de sa maison. Ainsi il passait commande aux principales manufactures ainsi qu'aux peintres de l'époque.

Il passait, entre autres, souvent commande à des copistes d'oeuvres anciennes. Ces artistes étaient souvent des femmes sans ressources. Certains choisissaient des sujets réfractaires afin d'attirer l'attention impériale ; d'autres s'adressaient directement à l'empereur. Lire cet article très intéressant * de Catherine Granger (thèse de doctorat en Histoire de l'art).

Ce tableau fait partie de cette production impériale. Il est intéressant d'en savoir plus. Aussi toute information complémentaire pourrait être la bienvenue.

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VIDEO - DIAPORAMA

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PHOTOS - AUTRES COPIES

SAINT MAUR

INDRE

un format plus petit qu'au Puy-Notre-Dame

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EYZIN-PINET
ISÈRE
1872

Dimensions identiques à l'original du Louvre
peinture : 1,80 x 350cm
cadre en bois de type Souti
La peinture fut restaurée par Caroline Snyers www.ateliercarolinesnyers.fr
et l'encadrement par Philippe Boulet www.fenetre-sur-cadre.com

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TURENNE
CORRÈZE
1868

voir monuments historiques de la région *

COLLEGIALE

sacristie

Des peintures murales sont conservées dans l'actuelle sacristie, édifiée dans l'angle formé par le bras sud du transept et le chœur.La présence des peintures fut signalée dès la fin du XIXe siècle mais c'est seulement en 1980, qu'elles furent mises au jour : malgré l'état de conservation médiocre, on distingue une Annonciation surmontée d'une magnifique imitation de tenture en relief qui accompagnait une statue, disparue, placée sous un dais d'architecture.
Le riche tissu de brocart étoffe enrichie au tissage de fils d'or et d'argent. Le brocart appliqué est un décor qui consiste à appliquer sur une œuvre peinte ou sculptée des motifs en relief afin d'imiter les tissus brochés en général et le brocart en particulier.d'or est orné de motifs à la grenade et de fleurs de chardons, quasiment identiques à ceux réalisés à l'aide de la même technique dans l'oratoire du château de Montreuil-Bellay. La scène de l'Annonciation, peinte à l'huile, offre la particularité d'être située non pas dans un édifice religieux mais dans l'intimité de la chambre de la Vierge. Ce type de représentation, très fréquent dans l'art flamand, a rarement été choisi dans la région.
L'artiste, anonyme, a probablement réalisé cette peinture peu après l'achèvement de la salle du chapitre dans la décennie 1481-1490. Il s'agit peut-être de Coppin Delf Peintre d'origine flamande, sa carrière comporte des zones d'ombre, notamment sur ses débuts et surtout sur son ascendance familiale. Son patronyme semble trahir une origine flamande, mais aucun texte n'atteste qu'il était natif de Delft dans les Pays-Bas. qui travailla notamment à la décoration de la chapelle Notre-Dame dans l'église Saint-Martin de Tours vers 1482.